凤凰艺术网（另一个伊甸钓鱼经验多凤凰艺术 视频｜沈远：生活就是“垂钓”，让我们创作艺术)

沈远·垂钓沈远在红砖美术馆的展览只有6件作品，可以说是一个相当小型的“个人展览”。然而，它既复杂又耐人寻味，展出的作品溯源于日常生活的场景和身体的亲密细节。这些作品看起来是开放的、柔软的、流动的、几乎无以名状，数以百计无形元素在“漂浮”，既透气又紧缩，它从内部“紧扣”观众，在不确定的波浪中“吞噬”着他们。以下是凤凰艺术为您带来的现场报道。 关闭观看更多更多正在加载正在加载退出全屏

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▲ 沈远个展“垂钓”观展 Vlog ，视频：解雅祺，2022

“生活就是垂钓。奇迹会出现……在等待中，让我们创造艺术。信不信由你，事情就是如此。中国人常说，放长线钓大鱼。”——策展人 侯瀚如

沈远个展“垂钓”于11月2日在红砖美术馆拉开帷幕，由侯瀚如策展，展出艺术家沈远的6件装置作品，其中5件创作于2019至2022年期间，大型装置《阴性花园》创作于2017年。

▲ 沈远，“垂钓”展览现场，红砖美术馆，2022

开幕现场，策展人侯瀚如主持了一场关于展览“垂钓”的论坛，艺术家沈远、独立策展人埃薇莉娜·乔安诺（Evelyne Jouanno）、上海当代艺术博物馆馆长龚彦、蓬皮杜中心驻华代表费保罗（Paul Frèches）、清华大学人文学院教授汪民安参与讨论。几位来自不同领域的参与者都与沈远有过密切合作或对其有着深入研究。▲ 沈远，“垂钓”开幕发布会现场，红砖美术馆，2022这个源起于一个非常特殊时期的展览，呈现了沈远过去两三年的生活状态：一方面生活在巴黎的沈远面对着全球性的疫情冲击；另一方面，她的工作、生活伴侣黄永砅的突然离世也让她经历着人生中的艰难时刻。正如侯瀚如所说：“黄永砅是沈远几十年的生活伴侣，还是工作上的伴侣，他们一起在巴黎生活和创作了很多年，创造了艺术史上的奇迹；他突然走了，对沈远来说是一个非常大的冲击。她在这三年中持续创作，把艰难的经验变成她创作的动力。”▲ 艺术家沈远

展览的中心作品《垂钓巴黎的空气，2020 》灵感来自杜尚著名的作品《巴黎的空气》（1919年）和《新鲜寡妇》（1920年）。杜尚1919年在巴黎买了一个小瓶子，把巴黎的空气放到瓶子里带到美国，这件作品是他最早的所谓现成品之一，是一件很有意思的、关于移民的作品。沈远《垂钓巴黎的空气，2020 》还通过引用黄永砅的《圣人师蜘蛛而结网》（1994）而对她的终生伴侣致以敬意。这样，沈远的作品又把杜尚和黄永砅的双重文字游戏再复杂化了一次，进一步把作品推向另一个令人失陷的文字游戏。作品像是由三个人合作完成，体现了一个循环关系：杜尚与女人，黄永砅与杜尚，沈远与黄永砅。

▲ 沈远《垂钓巴黎的空气，2020》，2020，木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板，146 x 98 x 55 cm，红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

《Gazelles，1990-2020》题目来自法国普罗旺斯一个学生宿舍的名字，是沈远1990年初到法国后和黄永砅在一起的第一个落脚点。《记忆的碎片，2019》把一个梳子放大，记录它作为一种记忆碎片的承载力；《漂流记》的灵感来自于沈远在疫情爆发初期看到关于三艘大型国际游轮被拒绝靠岸的新闻，几千名乘客被困在海上，只能不断漂流。

▲ 沈远《漂流记，2020》，2020，琉璃瓶、渔网、铁架、秤砣、秤杆，700 x 1000 x 400 cm，红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022▲ 沈远《Gazelles，1990-2020》，1990-2020，蜡、铁丝、铁条、铜丝、铜，196 x 75 x 14 cm, 97 x 74 x 20 cm，红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

《阴性花园》首展于2018年上海当代艺术博物馆。“花园是伊甸园的一个镜像，也是一个是非之地，所以希望当一个花园被女性定义为阴性这样的属性之后，它可以解脱出来成为女人在生活以外的一种生活。”沈远在这件作品的草图上写到：“上半截代表现代社会管理，下半截表现农耕的自养自育，那些捕鱼的工具和网兜仿佛是子宫和胞衣…… ”

▲ 沈远《阴性花园》，2017，铁架结构、铸铁喷泉、渔网、编织物、水，600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm，红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

《马特奥和我，2019-2021》与沈远朋友的孩子马特奥有关，他虽然有一些智力障碍，但却有着特殊的才能，一种独特的观察事物的方式。马特奥的绘画中有很多笼子和小动物，于是沈远按照马特奥绘画中笼子的形象做了一个装置，并在罗马的展览开幕式现场做了一个擦洗自己笼子的行为表演，同时把马特奥很有意思的画放在墙上。强烈的共情和角色互换，让我们重新思考艺术家和艺术创作的定义。

▲ 沈远《马特奥和我，2019-2021》，2019-2021，图画、照片、铁笼、地毯、洗脸盆、抹布、影像，铁笼尺寸：240 x 175 x 120 cm，4A-35张，红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

沈远把日常生活中的物件拿来作为作品元素，在埃薇莉娜·乔安诺（Evelyne Jouanno）看来，“这反映出一种对于女性身份的思考和感受，包含了一种脆弱性，和对身为女性、外国人以及移民的感受。”费保罗（Paul Frèches）同样注意到沈远作品中的这种“脆弱性”，“既有艺术家自己的脆弱性，也有我们周围所处环境的脆弱性。就像沈远作品中展现的那样，面对当今的世界，一种更好的态度也许就是随波逐流。”汪民安认为沈远的作品关注在全球化和现代性过程中人们所面临的失去，“我们可能失去了自己的故土，失去了自己的语言，失去了自己的家宅，甚至某种意义上失去了自己的童年。”作为女性艺术家，她并没有特别强调身体或者性别差异本身，而是专注于一些更容易被忽视的问题。

▲ 沈远《记忆的碎片，2019》，2019，木头、铁丝、纸片560 x 160 x 216 cm，红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

龚彦引用法国作家莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot）的小说《黑暗托马》（Thomas the Obscure）开头，托马发现了一个在海里游了很远的男人，半消失在海平面下，于是他这样写道，“他看见他，然后又看不见，却又感觉跟上了他的每一个动作；他不仅一直都极清晰地感知到他，还以一种完全亲密、像是任何其他接触都无法超越的方式与他接近。他就这样久久地看着，等着。在这凝视当中，有着某种令人痛苦的东西，像在表达一种太大的自由，一种借断绝一切联系而得到的自由。”“‘垂钓’这个名字让我想象到沈远名字当中有一个‘远’字，还有她的家乡仙游，这次展览她让自己变成了远方。”龚彦说，“重要的是在沈远甩出鱼线的瞬间，所形成的抛物线的弧度……”

关于艺术家

沈 远

沈远，于1959年出生于中国仙游，长居巴黎。

沈远自中国美术学院毕业后，参与到中国先锋艺术运动当中。她在参加了“中国现代艺术展”后不久，1990年离开中国，与同为艺术家的丈夫黄永砅移居法国巴黎。她的作品令人想起了迁徙、语言、记忆以及那些被略去的人与物，为文化间的诗意邂逅创造了空间。

举办过多场个展，包括在UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京，2009年）、当代亚洲艺术国际中心（温哥华，2007年）、奇森黑尔画廊（伦敦，2001年）、伯尔尼美术馆（瑞士，2000年）等；她还参加了深圳双年展（2017年）、釜山双年展（2016年）、上海双年展（2012年）、威尼斯双年展（2007年）、光州双年展（2006年）和利物浦双年展（2004年）等。

2017年和2018年，她分别在中国举办了两场大型展览，分别是在北京民生现代美术馆举办的个展“无墙”，以及在上海当代艺术博物馆与妮基·圣法勒展开的对话“她”。沈远的作品《记忆的碎片，2019》刚刚结束在巴黎赛努奇博物馆展出。她还参与了香港M+博物馆的开幕展。

关于策展人

侯瀚如

侯瀚如是一位多产的作家和策展人。

他常驻罗马、巴黎和旧金山，目前是罗马国立21世纪艺术博物馆（MAXXI）的艺术总监。

展览信息

垂钓策展人：侯瀚如艺术家：沈远展期：2022年11月2日至2023年2月26日主办：

红砖美术馆

地点：红砖美术馆（北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路路口西100米路北）

（凤凰艺术 北京报道 视频/解雅祺 编辑/索菲 责编/索菲）

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