视觉中国摄影师分成比例（钓鱼发烧友珍珠升星经验视觉中国&500px ▏26位摄影师书写了这本图书)

视觉中国500px摄影师社区

携手26位摄影大咖和摄影世界FOTO部落

分享多个领域的优秀摄影代表的摄影经验。

关于成为摄影高手的一切，

你都能在这里找到想要的答案！

未来，

我们将与你一起，

见证每一张大片的诞生！

这些照片，无论是在路上拍摄远方的风景，还是记录身边的故事，摄影师都仿佛一边在定格触手可及的现实，一边构建遥不可及的梦想。那么如何在旅途中拍摄一张不虚此行的绝妙大片呢？在这本书中，你将获得所有知识点，并激发自己的创作灵感。本书为视觉中国500px摄影师社区的26位优秀摄影师，一同打造的便携式摄影宝典。从前期准备、现场拍摄再到后期思路，本书详细地给读者讲述了一张大片的诞生过程。除此之外， 为了满足读者丰富多样的场景需求，此次邀约的26位摄影师涉及多个摄影领域，不仅囊括了户外风光、城市风光、星空摄影等热门题材，还包含艺术人像、情景摄影、光绘等新锐题材，多样化的题材延伸只为进一步拓宽你的摄影思维，让你感受摄影多样性的无穷魅力，而且本书的技术要点罗列及精彩案例分享还将为读者的进阶之路保驾护航。

当我们看到专业摄影师的精彩大片，都会产生这样的疑问：这张片子是怎样拍出来的？更多的人可能只会注意到画面优美、角度刁钻，但一张大片背后的诞生过程绝不止于此。摄影是一门减法艺术，在创造过程中，从内容、 色彩等方面进行简化，最终让人从纷繁的世界中看到艺术的一面。在这个过程中，摄影师首先需要抉择，确定方向， 包括作品的构思和镜头中的主体内容，然后运用摄影器材将脑海中的构思实现。最后在提升阶段，通过一系列后期调整，让艺术成品更接近要表达的艺术形态。在此书中， 摄影师们将从前期准备、中期拍摄再到后期处理，以“脑图” 的形式详细地给读者讲述一张张大片的诞生过程。磨刀不误砍柴工，拍摄的前期准备工作自然是重中之重。不同的摄影类型，在前期准备工作中有着极大的差异，基于差异化场景，我们也邀约了不同的摄影师对读者进行专业化指导。

此外，摄影师还通过自身案例，总结出一套经验，只为让读者在实际拍摄过程中少走弯路。如果你是一名刚入门的摄影爱好者，那你可以通过书中的教程板块学习最基本的后期技巧，在专业上实现进阶；如果你是一名专业摄影师，那你可以通过书中摄影师的案例分享，找到全新的摄影方向，冲破灵感瓶颈。当然， 无论你是怎样的角色定位，都可以在这本书中得到启发与激励。

视觉中国 500px 摄影师社区愿与诸位

一起追随最初的光影信仰

01丨爱摄影的磊哥

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编辑/熊熊

摄影作品展示

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这些年我走过的城

核心技术 / 风光摄影中的堆栈

爱摄影的磊哥，真名严磊，视觉中国签约摄影师、视觉中国500PX中国爬楼联盟部落创办人、中国新闻摄影学会会员、四川省摄影家协会会员。几万张的照片，数不尽的高楼，他用镜头记录下眼中的风光，也记录了他走过的城市。美国国家地理大赛中国赛区500px影社区专访摄影师严磊，他的照片，会让你发现，原来混凝土丛林，还有另一副模样。

一幅好的摄影作品，我认为最重要的是内容，不仅是画面中看到的内容，更重要的是作品内在的深层含义。当拍摄城市风光时，我会对画面的内容进行缜密的构思。通过后期技术把前期一段时间内无数个短时间快门拍摄的照片堆叠在一起， 以获得长时间曝光拍摄的画面效果，如长曝光拍摄流动的云霞、流淌的溪水、夜幕城市的车水马龙。通过在 Photoshop 内使用合适的图层混合模式进行堆栈，也可以将不同时间段的景物融合在一 起。另外，用堆栈的后期技术替代长时间曝光，既避免了使用减光镜，也减少了长时间曝光产生的热噪，静态图像的堆叠还能消除噪点和不需要的内容，从而提升照片的画质。

02丨孙毅

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驰骋草原策马扬鞭 

与马为伍勇往直前

核心技术 /高速抓拍

驰骋草原策马扬鞭， 与马为伍勇往直前。

孙毅，现任中国马会摄影家分会常务副会长、中国摄影家协会会员、 中国艺术摄影学会会员，天津市摄影家协会会员，中国民俗摄影协会会士，美国摄影学会（中国）（简称 PSA China）会员，中国马文化摄影联盟发起人，视觉中国签约摄影师。

摄影创作，在实践中无非是两个阶段的动作，一个是脑，一个是手。先观察、拍什么、怎么拍，这是脑要解决的问题，我称之为快速反应。为什么叫快速反应？因为在拍摄之前，大脑要干很多事情，没有快速反应，就不会拍出好的的片子。也许您会问，看到很多摄影家拍片很快，他想的了那么多吗？实际上，摄影家们已经驾轻就熟，脑子里该想的东西一样都没少。拍摄马面临两大挑战：一是如何把马的情感、马的寓意拍摄出来，以表达马与马、马与自然、马与人类的关系，以马寓人，以马寓事，以马寓意；二是在表达形式、技法上如何有创意性突破，如何将印象派、现代艺术与当代艺术结合起来。

03丨苏学

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疯狂的高感

噪点去哪儿了

核心技术 /高感光度

苏学，知名人文地理摄影师，亚朵集团首席摄影师， 亚朵属地摄影负责人，中国十佳数码摄影师。专注拍摄南亚和东南亚风土人情十余年，累计 100 多个专题、3000 多幅作品发表于各类杂志，曾获文化部第四届国际艺术节特别荣誉奖，著有《心的旅途：有温度的旅行摄影》《加德满都的故事》等摄影书籍。

多年前，坊间都把高感光度作为禁区，甚至有些教材上把感光度的“可使用的范围”限定在 ISO1600 以内，还说“感光度设置得太高，画质就会很差，不能用来搞创作”等。时至今日，依然有很多人固守“用高感光度会有很多的噪点”的旧观念，他们总是情不自禁地把 ISO 往低处扳，搞得相机研发“大佬”们欲哭无泪。相信你的相机！现在的相机高感都很棒，能在极弱的光线下拍到优质的画面，甚至能捕捉到肉眼 所不及的细节。我要说，技术服务于拍摄主题，一幅动人的作品，画质真的没有那么重要。

04丨张海涛

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城市风光摄影技术

之时间切片

核心技术 /时间切片

张海涛， Getty Images (US) 签约摄影师，视觉中国年度十佳签约摄影师，耐司 NiSi 新锐签约摄影师，中国摄影家协会会员，美国摄影协会会员。个人擅长风 光、建筑、静物、创意等拍摄题材。前后有百余幅作品在国内比赛中获奖，照片也多次在《中国摄影》《大众摄影》《中国摄影报》《摄影之友》《摄影旅游杂志》 《影像视觉》《照相机》等国内权威杂志上刊登。

时间切片就是在固定的机位，用固定的焦段记录下不同时间段的画面，然后通过后期合成体现的一种后现代的摄影创意拍摄模式。这类照片给人的感觉就如同穿越时空，无论是从画面效果上还是从题材上，都给人一种耳目一新的感觉。同时，由于现在延时摄影的普及，时间切片也慢慢变 成延时摄影的一种副产品。而且从延时拍摄的大量图片中选择一些图片，也能合成完美的时间切片作品。例如，我积累的题材有星球系列、黑白简约系列、时间切片系列、剪影人生系列等，但时间切片系列既是最浪费时间的， 也是最浪费快门的，但也是效果最好的一种后期创意。

05丨罗韬

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与战斗机博弈

我用镜头狙击你

核心技术 /航拍飞机

罗韬，中国摄影家协会会员、中国摄影著作权协会会员、中国摄影家协会商业摄影专业委员会委员、中国新闻摄影学会会员、海南省摄影家协会副主席。对于航空方面的兴趣源于对飞机、舰船、兵器的迷恋，当年的《航空 知识》杂志一期不落地全买了，偶尔落下几本还会打电话给出版社邮购。因为对航空的热爱，让我可以在闲暇之余带好装备、器材，奔赴各个航空展的现场，拍摄出一张张动人心魄的照片。

航空拍摄分为三类：第一类是在地面上拍摄机场的飞机、空中的飞机，称为“地对地”“地对空”；第二类是坐飞行器时向地面拍摄，称为“空对地”；第三类就是坐飞机拍摄飞行，称为“空对空”，其所呈现的效果比 3D 绘制的图片、视频更有冲击力， 这是航空摄影的最高境界，也是航空摄影师追求的拍摄机会和心中的终极梦想。一幅好的航空摄影作品对于拍摄器材也有一定的要求，这些对相机、镜头的成像能力和对焦速度有一定的要求。每位拍摄者的欣赏角度不一样，我拍摄时为了保证飞机清晰，基本都用高速快门。每一张精彩的航空摄影作品背后，都有摄影师从前期准备到拍摄过程中的艰辛付出。

06丨沈琳祺

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无限风光在高峰 

走进野蛮巨峰 K2

核心技术 /高海拔拍摄技巧

沈琳祺，网名 SOY，高校视觉传达讲师，视觉中国签约摄影师，联合国开发计划署（UNDP）合作摄影师， 索尼（SONY）合作摄影师，大疆（DJI）合作摄影师， 华为（HUAWEI）合作摄影师，曾拍摄过 14 座海拔在 8000m 以上的山峰。作品曾发表于《NATIONAL GEOGRAPHIC》,《Lonely Planet》，《影像视觉》，《摄影之友》，《生活周刊》，《中国摄影报》等。

高海拔徒步摄影是海拔 5000m 以上的陆地，面积仅占全球陆地总面积的 1/2000，这些地带大部分不适合人类居住。徒步摄影是指必须通过徒步的方式接近 这些通常位于远离城市、不适合人类居住的偏僻地带，这些地带和普通环境差异巨大。高海拔地带的天气特点和低海拔地区完全不同，在拍摄过程中需要多考虑当地光照特点，如光照强烈。由于海拔和空气通透度，在高海拔地带阳光光照会十分强烈，在明亮充分的光线照射下，物体显色性会增强，虽然更有利于照相机采集反射光信号，但同时被拍摄对象的反光也会增强。鉴于目前数码照相机宽容度设计的特点，在这种地方拍摄时应注意大光比场景，须及时采用滤镜、HDR 合成或包围拍摄等技法，根据需要灵活应对。

07丨苏铁

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北极光拍摄指南

核心技术 /极光拍摄

苏铁，适马中国签约讲师，尼康专业服务（NPS）摄影师，视觉中国和腾讯签约摄影师，冰岛大使馆极光宣传视频制作人，国家地理合作摄影师和撰稿人，入选 2017 美国航空航天局（NASA）APOD及 2018 英国格林尼治天文台 IAPY。

我们拍摄极光都选择在冰岛、挪威等北欧地区国家， 以及美国的阿拉斯加和加拿大的北部区域，如黄刀镇等。其实极光一年四季都有，但由于夏季高纬度 地区处于极昼阶段，几乎不会天黑，也就没有机会拍摄极光了。所以通常我都在当年 9 月到次年 3 月底这一段时间内进行极光拍摄，以保证夜晚有足够的时间等待极光拍摄的合适时机。在前期我们需要 熟悉理解和学会使用极光预测类 APP（如 AuroraForcast），以及各种具有云图预测功能的 APP（如 Windy）。在这些寒冷地区，我们除了要准备合适的拍摄器材外，更 要保护好自己，否则在极地的寒风中站立不了多久就要撤退返回了。

08丨静言

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分区域曝光在风光 

拍摄中的应用

核心技术 /分区域曝光

静言，Getty Images US 签约摄影师，500px 特约点评人，海洛创意、中国著作权协会会员，广东省青年摄影家协会会员，500px.me 社 区 2017 年十大热门摄影师，HY 滤镜官方合作摄影师，500px社区航拍联盟部落首领，摄在广州社区部落管理员。

分区域曝光在风光拍摄中的应用，实际上分区域曝光最早的说法来自风光摄影师之父安塞尔·亚当斯。在胶片时代，亚当斯已经可以针对画面不同的区域进行不同的曝光。在我们学习自然风光或城市风光拍摄的初期，需要不断地学习、模仿，掌握基本的拍摄技巧。所以对技术上的熟悉及对画面的掌控是我们必须要学习的。技术熟练之后，我们需要寻找更高层次的突破，如训练自己的观察力，或者说需要培养一种“前后期”的视觉。因此，我们需要大量的练习达到熟能生巧的地步，才能使拍摄更有针对性，拍摄的画面才会更加别具一格。

09丨梦境

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暮深朗月照入梦 

朝来孤身寻圣境

核心技术 /寻找创意角度

梦境，视觉中国 500px 签约摄影师，旅居在上海的一个风光摄影师、 自由撰稿人、视觉中国签约摄影师、中国摄影家协会会员、天利滤镜合作摄影师，平时喜欢看书和写作，作品曾多次刊登在《国家地理》《航空公司》杂志 上。2017 年联合国开发计划署（UNDP) 为了呼吁女性职场平等、反性侵害， 举办了《她的故事》摄影展，我由此成为 UNDP 合作摄影师，同年获得索尼青年 50 强的荣誉称号。

很多摄影爱好者都想使自己拍摄的照片看起来与众不同，那么我们要如何去提高自己的水平呢？一张让人眼前一亮的照片，少不了独特的构图视角。我刚开始接触摄影时，经常看到很多老师在网上发一些好看的、让人眼前一亮的照片，然后我会琢磨他们使用的是什么参数，如果给我这些参数，我是否能拍出这样的照片呢？后来的一次外拍机会， 我跟在其中一位老师的身边，去研究他为什么选择这个视角，为什么使用这个参数。我关注什么时候按下快门可以捕捉到精彩瞬间，使用什么镜头可以更好地表达眼前的画面。只有不断地去拍摄，积累经验，才能在千变万化的风景中拍到理想的作品

10丨陆文鹏 LUWENPENG

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逆光逐影

核心技术 /街拍剪影

陆文鹏，多媒体和动态影像设计师，视觉中国签约摄影师，视觉中国 2017 年“Best 10”年度摄影师，工 作、生活于法国巴黎，周游于世界各地的大街小巷，专注于街头摄影和旅行人文摄影，定焦拍摄。2017 年出版了摄影书《街色巷影：我的街拍之旅》。

我不是一个与自然对话的人，我更喜欢城市环境与人的互动。街头的生活场景和环境细节，就仿佛一幕幕没有预设的戏剧，一幅幅没有边框的图画。我用脚步丈量城市的大街小巷，可以走得更近， 看得更细致，感受也更鲜活。剪影是光影效果中一个特殊的例子，因为画面中的影就是物体本身。缺乏光照的物体位于光照强烈的背景前面时，由于明暗对比很大，常常会表现为一个接近黑色的轮廓，形成剪影。剪影在街头摄影中十分常见，几乎所有的街头摄影师都有或多或少的剪影作品。

11丨云卷云舒 fywPhoto

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看庭前花开花落 

望天上云卷云舒

核心技术 /景深合成

云卷云舒，视觉中国 500px 签约摄影师，现居加拿大落基山脚下的卡尔加里。几年前又爱上了摄影。摄影打开了我的双眼，让我发现了很多以前视而不见的风景，能够有更多的时间投身户外， 拥抱大自然。在大自然中拍摄时，常常为天地有大美而不言所感动，有机会到一些人迹罕至、自然条件极端恶劣、很多人可能永远不会踏足的地方，自己能够把其中的美记录下来呈现、分享给世人，对此备感幸运和快乐。

我在拍摄一张照片时，如果相机离前景很近，那么不管你对焦在哪里，总是有一部分区域落在景深以外，是不清晰的，景深合成就是解决这个问题的利器。特别是拍摄《天破晓，寒冰裂》这种照片时，需要呈现前景质感，如果连看都看不清楚，那么质感也就无从谈起了。拍摄首先需要一个稳固的三脚架，使用快门线，关闭镜头防抖，反光板预升，尽量减少相机的物理震动。一边转动对焦环，一边观察，直到离镜头最近的这块冰清晰，然后按下快门。最后回放检查直方图是否过曝或欠曝，如果满意就将相机改为全手动，用同样的曝光参数， 从近到远，依次对焦在不同的焦平面上，分别拍几张。

12丨天祺TIANQI

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摄影中的画面设计

核心技术 /摄影中的画面设计

天祺 TIANQI喜欢户外旅行，因为可以去更多未知的地方与大自然对话，人们的内心是非常向往美好事物的，而称为旅行的地方刚好符合人们心中的向往。因为旅行慢慢喜欢上了摄影，因为它能在旅行过程中记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。摄影的本质是事物存在过的证据，是我们生活过的痕迹，有时候你没有权利选择你的所见，但你有权利用镜头选择你想表达的内容。

生活中设计无处不在，设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划，并通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界、创造文明、创造艺术或精神财富，而最基础、最主要的创造（原 始的规划活动）就是设计，设计就是创造活动中预先制订的计划。例如，作家写作需设计故事情节及写作大纲，大桥的建设需要规划出图纸及施工计划，旅游前要设计出既经济又舒适、安全的观光线路， 甚至厨师烹饪出的美味佳肴也要提前设计出每次添加辅料的前后次序、火候的大小及菜肴出炉后摆盘时 的布局搭配。那我们在风景画面中预先设计出人物或兴奋点的不同位置会带来怎样的感受呢？

13丨secretdada（刘炯）

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会讲故事的图片

核心技术 /用图片讲故事

secretdada（刘炯），视觉中国签约摄影师， LOFTER 年度旅行摄影师，四川省摄影家协会会 员，《孤独星球》特约摄影师。曾合著《孤独星球：成都》《孤独星球：经典摄影旅程》等书，出版《走 访时光栈道》一书；曾举办《想将一行诗再念一遍》 个人摄影展；曾自驾行摄于亚、欧、美及大洋洲等 40 多个国家和地区，对于旅行摄影有独到的见解， 希望通过结合摄影与人文历史、风光地标，用每一 张照片讲述故事。

从海量图库中脱颖而出的一定是比较会讲故事的摄影作品，拍摄纪实人文类照片就如同一个人在讲故事，只不过讲故事通常用一本书或一部电影，它们能拥有足够的信息量和长度来承载故事的前因后果和起承转合。而摄影师则要把故事浓缩在一张照片之中，就好比整部电影的海报，既要提纲挈领，也要足够吸引人。这张“电影海报”通常包含三个要素：场景、角色和传达的情绪。通过组合这三个元素来产生化学反应，让读者浮想联翩，联想和猜测故事的全貌，甚至将自己代入角色中去感同身受。可以说，一 幅好的摄影作品就是对以上三种要素的悉心经营。

14丨Vincent Chen

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灵活使用不同焦段构图

 实现对景物多角度表达

核心技术/摄影镜头焦段使用技巧

Vincent Chen，视觉中国签约摄影师，国家地理中文网合作摄影师，旅拍足迹遍布世界七大洲，曾在严寒的南极冰川徒步，在酷热的撒哈拉沙漠露营，在唯美的玻利维亚天空之镜驰骋，在冷寂的冰岛冰原追逐极光， 在狂野的非洲草原与野兽同行，在秀美的新西兰山区瞻仰星空。宋朝散文家王安石在《游褒禅山记》一文中写道：“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。

在风光拍摄中，摄影师对景物采用不同镜头焦段进行拍摄，实质就是通过不同的画面构图从而现同一景物不同的表达效果。面对壮丽河山，摄影师应突破思维局限，善于观察和分析景物在画面中的前中远关系、整体与局部的关系，采用适当的镜头焦段去呈现不同构图表达下景物的美丽。不同焦段的灵活使用，实则就是对风光场景做加法或减法，从变化万千的自 然世界中取出最能打动摄影师的元素并放入画面中，以最简洁、精炼的构图将画面传递给观众。

15丨猪儿虫

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追寻 捕捉 

稍纵即逝的光

核心技术 /选择瞬间的光线

“猪儿虫”，视觉中国500px 签约摄影师。从小我对大自然有着一种近乎信仰般的热爱，她一切是那么地吸引着我，她是生命存在的样子，她比一切关于“美”的 形容词都要强烈。在我看来，摄影是保存瞬间的魔法，是我内心世界的投影，是我和大自然、和他人的另外一种交流。我去到不同的地方，记录下旅行途中的点滴，每个瞬间都是我对这世界的怦然心动。我喜欢用镜头拍摄自然中万物共生的样子，让它呈现出我眼中那一刻瞬间的美，以便自己很多年后再看到这些照片时能不迷失自己。

大自然中并非所有的景致都是整齐划一的，光能够勾勒出空间，让色彩呈现不同的温度；光能够决定镜头的方向；光能够让杂乱也呈现出美，从而格外动人。首先，遇到期盼的光线是一种造化，不仅需要事先详细地计划，了解拍摄地的季节、时间、天气， 判断光投射的方向及停留的时间，了解被拍摄物体表面对光的反射和吸收，还需要在变幻不定的光线中瞬间做出反应。有一个最有效的方法，就是到大自然中去了解光，去感受无数次的瞬间变化，这是一种探索，会让我们在大自然中找寻到奇迹。其次，一定要多看高水准的摄影作品，通过 500px 等专业网站，多看多学。

16丨Yang Shuo

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白昼之光 

岂知夜色之深

核心技术 /古典肖像构思

Yang Shuo，一名商业修图师，酷爱各种油画经典之作，痴迷各种复古、古典的事物。决心专注拍摄古典肖像是因为两年前学习了乌克兰摄影师 Paul Apal’ kin 的人像作品，还有一个原因是对十六七世纪欧洲肖像画很感兴趣。平时喜欢看电影，电影对于我来说是学习肖像拍摄最重要的一部分，从故事情节到灯光，再到服装选择等，电影都给了我很多灵感。我对古典肖像的热爱始终不会改变，因为这让我意识到肖像拍摄就应该郑重其事。

关于 20 世纪 90 年代复古人像的拍摄，故事背景可以从很多电影情节中提取，如《丹麦女孩》《了 不起的盖茨比》等，不过也可以自己创作，不用太担心这个故事的真实性，它是在帮助模特很好地进入角色状态。复古人像拍摄最大的问题是服装、首饰、道具的准备，Pinterest 和 Etsy 两个网站给了我很多帮助，搜索参考信息时关键词要准确，如“1920s make up”“1920s dresses”“1920s Hollywood actress”等。整理参考图片时不难发现，那时的女性发型大多是手推式波浪短发，十分整齐，眉毛纤细 且颜色很深，眼妆不太重，发箍精美且复古，戴着与珍珠相关的首饰，穿着流苏或亮片的丝质长裙，还有暗示身份地位的皮草，这些都是一张 20 世纪 90 年代肖像照片最重要的组成元素。

17丨宋大·都督·NiCK

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和海洋动物确认过眼神

核心技术 /水下动物行为拍摄技巧

宋大·都督·NiCK，视觉中国签约摄影师，国家地理中文网合作摄影师。旅拍足迹遍布世界七大洲，曾在严寒的南极冰川徒步，在酷热的撒哈拉沙漠露营，在唯美的玻利维亚天空之镜驰骋，在冷寂的冰岛冰原追逐极光， 在狂野的非洲草原与野兽同行，在秀美的新西兰山区瞻仰星空。宋朝散文家王安石在《游褒禅山记》一文中写道：“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者，不能至也。”Vincent钟情于独自背着包，拿着相机，去探索世界偏僻角落的迷人风光， 记录大自然的神奇风影。

一张精彩的动物行为照片的成片，必须有前期周密的研究和计划，中期出色的摄影和潜水技术，并结合对动物行为的了解，以及精湛的后期处理能力。我们要拍好海洋动物，第一，要抓住它们精彩的瞬间；第二，提高你的潜水技术，一个好的水下摄影师必须先是一个好的潜水员；第三，提高自身艺术修养，多看大师们的各类艺术作品，不仅局限于照片；第四，学习构图、色彩、光影、轮廓、线条等与美术相关的内容， 提高自己的审美；第五，把海洋动物当作自己的朋友看待，你要知道它在想什么、在做什么，学会去了解它、尊重它，每次下水都是去看望自己的朋友，这样就可以从中得到更多惊喜。还有一点不要忘记，要始终对海洋怀有一颗敬畏之心。

18丨肉联厂 RPF® Q 先生

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用简单的创作 

实现虚拟的真实

核心技术/让废片焕发新生的技巧

肉联厂 RPF® Q 先生，视觉中国签约摄影师，我在“肉联厂RPF”，驾驶一辆改装车，踏遍山川湖海，穿过熙攘人群， 用镜头去寻找、记录这个美好世界。我愿意用科技去创造、 分享我记录的一切，让更多与我一样的人赋予它丰富的生命力，也让更多需要它的人，看到他们想了解的世界。我带大家看见世界，也希望世界看见我。

我们在后期合成的前提是要有足够的脑洞，在看到一幅画时，脑海中就已经产生了这个画在后期制作完后要呈现的样子。对于素材的选取、抠图缩放，需要考虑素材和原图的透视感，避免出现因透视不统一而看上去很“假”的情况。对于光影的理解，需要在实际生活中多琢磨，多体验。合成应该是后期操作中比较复杂的工作了，合成不在于对工具有多熟悉，只要抠图、涂抹、上色够细致，就能达到想要的效果。其核心在于如何通过对不同的素材融合，再加上对光线氛围的营造，来展示后期照片的“真实感”。而在进阶之路上，最重要的则是对透视度的领悟，以及对光影和色彩的把控。

19丨黑白凑

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方寸之间的世界

核心技术/情景摄影前期构思和技巧

黑白凑，视觉中国签约摄影师，创意微缩景 观摄影师，现居四川成都。对于一个毫无艺术基础的中年大叔来说，什么都需要从头学起，从刚开始的接触到摄影到现在探索微观摄影，其实每个男人都住着一个小男孩的，只是拍照的时候我把他放出来了。“

创意微缩景观是近些年出现的一种新颖的摄影门类，与传统静物或产品拍摄不同的是，它更强调 主题的丰富性、场景的多样化及照片的创意趣味。微缩场景构图需要考虑一个非常重要的点，即景深。大部分时间，微缩场景的镜头都选择微距或长焦镜头。当然，摄影师可以使用景深合成的方法做后期处理，但与风光摄影不同，微距的景深合成相对难度大，Photoshop 自带的自动合成往往效果非常差，需要手动使用笔刷擦出蒙版范围。至于景深合成方法，这里不做赘述。在构图中，主体及重要场景应在景深范围内，这就需要在摆放道具时注意它们之间空间的压缩。

20丨刘开友

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光和影的结合

核心技术/黑白纪实中的光影和气氛

刘开友，视觉中国 500px 签约摄影师、视觉广东部 落创始人、华盖创意签约摄影师、索尼签约讲师，目前是商业摄影师，工作之余喜欢记录身边 的一切，特别是街拍人文纪实片。喜欢用作品表达自己对生活的看法，想通过画面表达自己的情感，不喜欢作 品与别人同款，就算一样的地方也要拍出不一样的照片。我对摄影的理解就是光和影的结合，一张有故事的照片，大部分都有光、影、人，这样的三维空间构成的画面，总会给人想象空间。

菜市场是大家都熟悉的地方，每个人眼中的菜市场都不一样。“脏、乱、臭”是很多人对菜市场的定义，但我眼中的菜市场是一个乱中有序、五味俱全的温暖地方，是一个每个人都应该感恩的地方。在 别人眼里的脏乱，我反倒觉得是生活的丰富多彩，所以我选择不一样的角度拍摄菜市场以表达我的敬意， 并带大家全方位地了解菜市场。我选择俯拍菜市场，用与众不同的视角来表达我对菜市场的独特情感。我在网上查到卖东西品种较多的大市场，人流量很大。我提前去踩点，采集合适的拍摄对象，了解光源 方向，熟悉不同时间段的光线强弱程度，因为是俯拍市场，所以需要找到制高点，找到合适的楼顶进行 拍摄，然后根据楼的高度来选择镜头，我选用的是长焦镜头。

21丨Tianhang Zhang（张天航）

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拜宠物为师

核心技术 /宠物的抓拍技巧

Tianhang Zhang（张天航），视觉中国 500px年度十佳摄影师，全职宠物摄影师。喜欢拍宠物的人很多，几乎每一位宠物主人都爱给宠物拍照， 它们萌萌傻傻很治愈，酷酷帅帅很神气。但把宠物摄影作为职业的人很少，我很荣幸在这个领域奋斗了 8 年，并且一直热爱这份工作。我觉得相对于人，我更善于与宠物交流。我们之间不需要有语言， 只用呼吸、眼神、动作，我就能和我的“模特”达成共识。对于宠物摄影而言，技术往往不是第一位的，对于宠物发自内心的爱和包容才是创造一幅好作品的基础。

拍摄宠物与其他所有摄影类别最大的区别在于，通常没有太多的前期准备。提前几天和宠物主人聚在一起商量布景、动作，然后开拍？这几乎不可能。即使是重复拍摄同一只宠物，它们这一秒想做 的动作也一定与上一秒不同，而且它不会提前通知我。 宠物永远在自己的状况里，即使是训练有素的军犬、警犬，想要拍到它们的真实状态，就不能对它们有过多限制，那么我的提前计划，对于它们来说，都是鸡同鸭讲。 拍摄之前我能做的，就是尽可能多地了解我即将拍摄的宠物，去网上搜索每种动物的习性特点、 不同品种之间的差异，以及在与主人的聊天中进一步认识宠物的生活习惯，知道它们喜欢什么、不喜欢什么。这样做的目的是拍摄时能更有效地和宠物互动，并且能更准确地猜测它们会做出的各种行为。

22丨陆鑫东

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以光为笔 绘制精彩

核心技术 /光绘人物中的创意

陆鑫东，世界光绘联盟（LPWA）成员，视觉中国签 约摄影师，影像极客创始人，Fotorgear 联合创始人，专注于光绘摄影、风光摄影、延时摄影、摄影器材研发等方面。说到为什么会选择光绘摄影，其实也算是机缘巧合。我从小就喜欢倒腾一些发明制作，长大以后接触了摄影也 没闲着，有感兴趣的摄影附件就会自己去制作。有一次， 在网上看到光绘摄影这种题材，觉得非常有趣，而且国外 爱好者基本都是 DIY 器材去拍光绘，于是我也动手制作了一些光绘器材，并尝试拍摄光绘，就这样一步步被光绘的魅力所吸引了，脑中的新奇想法都可以用光绘来展现。

光绘摄影的原理看上去很简单，但是为什么拍摄的人少呢？从我自身的经历来说，主要有以下几个 方面的原因。（1）需要相对专业的拍摄设备。（2）需要根据不同的照片设置曝光参数。（3）拍摄时间比较长。（4）需要一定的绘画功底。（5）不太直观，需要多次拍摄。（6）对创意的要求比较高。所以后来我结合人像摄影、风光摄影和光绘摄影，寻找它们各自的结合点，逐步形成了一种创意人像光绘的风格。这种拍摄手法创意好、出片率高、门槛低，只需一个模特，一个城市背景或自然风光背 景（当然是夜景），再绘制一些简单的光绘图形，就能组成一幅非常有创意的光绘人像作品了。

23丨拂晓 718

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星移斗转 

不变的是当初的誓言

核心技术 /星空摄影的拍摄技巧

拂晓 718，视觉中国 500px 签约摄影师，500px 北京之巅部落首领，星空摄影师。自从两年前一次偶然的机会接触摄影到现在成为星空摄影的发烧友，一路走来有过太多的故事。每当我仰望苍穹，星耀寰宇，内心都会被深深地震撼，人类在浩渺的星海面前犹如沧海一粟，这一瞬，星空之美是如此地摄人心魄，让我忘却了所有烦恼，也让我的心灵得到了净化。我想，这就是星空摄影的魅力。

除了相机、镜头之外，我们还需要准备稳定的三脚架及快门线，拍摄时要架好赤道仪，关闭镜头防 抖，设置反光板预升。将相机调成 M 挡，镜头对焦设为 MF，测光模式设为评价测光。开启赤道仪拍 摄星空时，光圈一般为 f/1.4~f/2.8，感光度为 400~800，曝光时间为 6~10min ；关闭赤道仪拍摄地 景时，光圈一般为 f/2.8~f/4，感光度为 800~6400，曝光时间为 10~100s。黑夜对焦时打开实时模式， 显示放大 16 倍，一边转动对焦环，一边观察星点，直到星星从光斑变成一个亮点时方为对焦成功，此时即可按下提前设置好的快门线。拍摄后如果曝光存在问题，那么需要通过多次观看相机直方图来调整 快门线的曝光时间。

24丨大疯

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制作美食制造美 

如何拍好美食

核心技术 /美食造型技巧

大疯，美食博主、摄影博主、设计师，视觉中国签约摄影师、 getty images 签约摄影师，有自己的美食品牌、摄影公司，比较 专注于美食摄影，为全球多家知名品牌做过商业拍摄和菜谱设计。我是一个爱吃的人，小时候只是专注于吃，长大后开始创作并记录自己爱吃的。因为懂得美食，所以懂得如何去展现食材和食物最美、最撩人的一面。美食摄影需要懂得食物最正宗的样子，摄影技术再牛，因为不懂食物，也会拍出贻笑大方的作品。

一幅好的美食摄影作品，最重要的反而不是摄影技巧、修图技法，而是你对食材和食物的了解。有 些食物适合直接拍摄，有些食物则需要运用些“手段”才能让它们更适于拍摄。如果你认为美食摄影只要把别人做好的现成料理拿来一拍即可，那么你永远拍不到好的美食作品。食物造型就是通过一些特殊的手段，如摆放、固定、增色等，凝固食物最动人的一面，使得图片或影视剧中的食物看起来更让人垂涎欲滴。大家在海报上、电视广告中看到的红艳欲滴的草莓、冒着厚厚气泡的啤酒，甚至看似随意滴落的一滴酱汁，实际上都是经过精心的食物造型设计后的效果。

25丨JmT_T ( 俞浩洋 )

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夜空创意拍摄 

暗的力量

核心技术 /夜空创意

mT_T ( 俞浩洋 )，视觉中国 500px 签约摄影师，美国华盖签约摄影师，海大滤镜合作摄影师，现留学加拿大读博。我平日和科研的电子显微镜打交道，稍显枯燥，而周末则常常能自驾在落基山脉绵延的群山里，这里拥有世界上最丰富、最具戏剧性的自然景观群，如险峰、湖泊、冰 川、花海、瀑布，即使日日去也是拍不完的。望着群山， 总会激起我无尽探索的欲望，徒步、野营、攀岩 / 冰、钓 鱼、划船、滑雪拓展了我的户外能力，希望有一天我能像 Michael Melford 一样发现属于我的反射谷。

夜拍的好处有两个：一个是人造光源就足够突出使人作为一个主体，可以随摄影师的意志来布景， 配合周围的风光；另一个是可以利用各种道具。在上面的例子中，我只使用了手电作为一个画面引导 的起点。实际上，能随身携带的工具很多，如玻璃球、钢丝棉、光剑、冰镐、鱼竿、灯带、帐篷、另 一套相机，以及大型一些的皮划艇、车和固定的建筑（如灯塔、废弃的房子）等，它们都可以作为很 好的单纯的景色的延续。此外，我也在尝试不同的创作方式，把相机放置在不寻常的位置，如使用防水壳在夜间同时囊括 水上水下的景色。很可惜当地还不支持使用无人机，但是从技术角度来讲，从天空中拍摄月光夜景已 经不再遥不可及。我也在尝试把自己带到不同的地点，如夜晚在山间徒步寻找机位、攀冰、划船、站 在水中或躺在冰上等。

26丨澍先生（胡澍）

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如果没有山川 

就去尝尝人生

核心技术 /把握人文摄影的关键性瞬间

澍先生（胡澍），《国家地理》供稿人，网易 Lofter 认 证人文摄影师及旅行家，2017 年亚洲航空旅行人文摄影师，“胖电塔街头摄影”组织成员。藏地十年，足迹行遍国内藏区。驻藏三年拍摄了《西 藏二十四节气》，记录下了西藏的春夏秋冬，展示了西藏不仅有雪山草原的粗犷，还有花香鸟语的细腻。而藏地更 让人着迷的是人文风情，最让人动容的是雪山下的那些生 命。全世界的人们，都有着各自的生活方式，生生不息， 婉转千年。在自己摄影历程中，人文摄影已经深入到自己的血液，成为自己了解一处陌生文化的重要能力，也让自己的旅行变得更有意义。离开山川，用镜头去体验人生。

既然出来旅行，就不是换个地方睡觉或打牌，更应该走出去感受当地的风土人情，走进当地人生活的地方，与陌生人沟通、微笑。走进他们的早市 ( 菜市场 )、茶馆、车站、寺庙等。推荐人文镜头，标准焦段 24~70mm（日常“扫街”中建议使用该焦段中的某一定焦拍摄，如 28mm、35mm、50mm，习惯各种焦段的成像）。人文拍摄一定是有环境的交代，长焦空间感的压缩只会留下“人”而失去了“文”。此外，选择轻便小巧的相机或盲拍，更多的让自己融入拍摄环境当中，拍摄出更加自然的照片。带上你最熟悉的那台相机，走出家门，去看看家门口的那条街有什么有意思的事情正在发生。

这是2018年最难编辑的一本图书

北京大学出版社 冰柠檬

这本图书的样章基本完成于行摄中

视觉中国500px 26位摄影师

我在书店触摸到了这本书的温度

摄影世界FOTO  熊熊

……

所有的艰辛和付出都是那么值得！

 2019.4.18-24日 

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